Żuławski większą część życia pracował w Londynie. Był uznanym członkiem tamtejszego środowiska artystycznego. W swoim malarstwie przeprowadzał liczne eksperymenty formalne, czerpiąc z doświadczeń różnych nurtów sztuki współczesnej, zawsze jednak wykorzystywał je na własny sposób, pozostając wiernym malarstwu przedstawiającemu. Centralnym punktem jego zainteresowania był człowiek – przedstawiony jako indywidualna jednostka lub jako symbol – człowiek współczesny, jego codzienne sytuacje, towarzyszące mu przedmioty (martwe natury), wreszcie jego kondycja w świecie i perspektywa wobec wieczności (stąd między innymi tematyka religijna). Swoje spostrzeżenia na ten temat starał się przełożyć na język malarski.

Na obecnej wystawie prace artysty prezentujemy w zestawieniu z jego twórczością literacką. Dziełom plastycznym towarzyszy tekst eseju o Londynie zatytułowanego Down, Noon and Hight, wydanego przez Jan Arnolfini Press w Londynie w 1958 roku. Autor pisze w nim o mieście, które było modelem wielu jego obrazów i grafik przez ponad 20 lat. Wydanie przygotowane przez London School of Printing and Graphic Art., przeznaczone do prywatnej dystrybucji, ukazało się w nakładzie 80 egzemplarzy. Zamieszczone w nim litografie (prezentowane także na obecnej wystawie) drukowane były bezpośrednio z płyt przygotowanych przez Marka Żuławskiego. Tekst eseju po polsku ukazał się w autobiograficznej książce Marka Żuławskiego Studium do autoportretu wydanej przez Spółdzielnię Wydawniczą „Czytelnik” w Warszawie w roku 1980.

Obrazy, grafiki oraz rysunki Żuławskiego, które pokazujemy na wystawie, to głównie sceny rodzajowe powstałe w latach czterdziestych, pięćdziesiątych i na początku sześćdziesiątych XX wieku.

Ekspozycją zatytułowaną Codzienność chcemy zilustrować uzupełnianie się literackiej i malarskiej wizji artysty, którego pasją było życie codzienne we wszystkich jego przejawach.